A propos - 

Paul Gérard est né à Bruxelles en 1998.

Ses projets prennent principalement la forme d’installations immersives et intermédiales mêlant photographie, son, vidéo, écriture et performance. À la manière d’un archéologue, l’artiste creuse, fouille et exhume ce qui a été enfoui. En explorant la charge émotionnelle des objets et des lieux, il cherche à retracer les chemins souterrains de la mémoire et à révéler les marques que le passé laisse sur nos corps.

Sa pratique s’appuie sur une enquête documentaire mobilisant des archives juridiques, journalistiques et privées, des photographies, des témoignages et d’autres traces préexistantes. Les images et les récits qui les accompagnent occupent une place centrale dans son travail : en les collectant, en les déplaçant et en les transformant, Paul Gérard interroge la manière dont les récits façonnent notre perception de ce que nous voyons. Cette recherche s’étend également aux sensations, aux silences, aux odeurs, aux sons et aux textures, autant de traces qui participent à la construction de la mémoire.

À partir de ces matériaux, il compose des espaces et des récits imaginaires, cherchant moins à reconstituer les événements qu’à approcher ce qui résiste au regard et à la mise en récit. Ses projets explorent la mémoire familiale, le deuil, les secrets de famille, les violences sexuelles et les mécanismes d’invisibilisation sociale. Nourrie par une approche queer, sa pratique interroge les normes et les rapports de pouvoir qui façonnent les vies intimes, ainsi que les silences, les contradictions et les ambiguïtés à travers lesquels se construisent et se transmettent les histoires personnelles et collectives.

Bien que l’autobiographie occupe une place essentielle dans son travail, elle n’est jamais une fin en soi. En mettant sa propre histoire en dialogue avec celles des autres, Paul Gérard cherche à rendre les expériences intimes partageables sans en effacer la complexité. Son travail vise à révéler le politique dans l’intime, en questionnant la transmission de la mémoire, les possibilités de représentation de la violence et la manière dont les identités et les récits sont façonnés par les normes sociales. Il ouvre ainsi un espace de réflexion et d’émotion dans lequel lae spectateurice est, à son tour, impliqué.e.

EN / 

About -

Paul Gérard was born in Brussels in 1998.

His projects primarily take the form of immersive, intermedia installations combining photography, sound, video, writing and performance. Like an archaeologist, the artist digs, excavates and uncovers what has been buried. By exploring the emotional charge of objects and places, he seeks to trace the subterranean paths of memory and reveal the marks the past leaves on our bodies.

His practice begins with a documentary investigation drawing on legal, journalistic and private archives, photographs, testimonies and other pre-existing traces. Images and the narratives that accompany them occupy a central place in his work: by collecting, displacing and transforming them, Paul Gérard questions how narratives shape our perception of what we see. This research also encompasses sensations, silences, smells, sounds and textures — all traces that contribute to the construction of memory.

Working with these materials, he creates imaginary spaces and narratives, seeking not to reconstruct events but rather to approach what resists both the gaze and the act of storytelling. His projects explore family memory, grief, family secrets, sexual violence and mechanisms of social invisibility. Informed by a queer perspective, his work examines the norms and power structures that shape intimate lives, as well as the silences, contradictions and ambiguities through which personal and collective histories are constructed and passed on.

Although autobiography occupies an essential place in his work, it is never an end in itself. By bringing his own story into dialogue with those of others, Paul Gérard seeks to make intimate experiences shareable without erasing their complexity. His work aims to reveal the political within the intimate, questioning how memory is transmitted, how violence can be represented, and how identities and narratives are shaped by social norms. It opens up a space for reflection and feeling in which the spectator, in turn, becomes involved.

Texte : Emma Lozano